МЕТАДЫЧНЫЯ ПРЫЁМЫ АЗНАЯМЛЕННЯ ДЗЯЦЕЙ
З ТВОРАМІ ВЫЯЎЛЕНЧАГА МАСТАЦТВА
Чумичева р. м.у сваёй кнізе «дашкольнікам пра жывапіс» прапануе для больш паспяховага азнаямлення з творамі выяўленчага мастацтва наступныя метады і прыёмы.
Прыём тлумачэнні ўжываецца пры першых гутарках для ўдакладнення прадстаўлення дзяцей пра карціну, дапамагае ўдакладніць адказы дзяцей. Выкарыстоўваецца ў выпадку, калі дзеці не могуць з адказам.
Прыём параўнання можна выкарыстоўваць для таго, каб развіваць у дзяцей разумовыя працэсы-уменне рабіць аналіз і высновы на аснове высноў.
Прыём акцэнтавання дэталяў раскрывае выразнасць часткі карціны, менавіта на ёй засяроджвае ўвагу, ўзмацняе ўспрыманне дзяцей і дапамагае ім усталяваць ўзаемасувязь паміж часткай і цэлым у карціне.
Прыём актывізацыі мяркуе эмацыйны водгук у дзяцей на карціну.
Прыём ажыўлення дзіцячых эмоцый спрыяе ажыўленню ў дзяцей раней перажытых эмоцый у працэсе ўспрымання карціны (выразнае чытанне або праслухоўванне музычнага твора).
Прыём» ўваходжання " у карціну ажыўляе, ўзмацняе, размалёўвае ўсе дэталі зместу, падказвае верную інтанацыю, пераносіць на маляваліся месца, вучыць суперажыванню і абуджае ўяўленне дзяцей.
Прыём музычнага суправаджэння выкарыстоўваецца як перад успрыманнем карціны, так і падчас яе разгледжвання. Музыка з'яўляецца фонам для аповеду выхавальніка або дзяцей аб намаляваным. Можна, падбіраючы музыку, ўсталёўваць сувязь паміж маляўнічым і музычным чынам.
Гульнявыя прыёмы засяроджваюць увагу дзяцей на неабходнай для ўспрымання часткі карціны, актывізуюць разумовую дзейнасць, выклікаюць цікавасць да твора, фармуюць станоўчае стаўленне да мастацтва ў цэлым.
Этапы азнаямлення дзяцей з выяўленчым мастацтвам.
На першым этапе працу па азнаямленню дашкольнікаў з рознымі відамі выяўленчага мастацтва пачынаюць з аповеду пра мастака і яго працы.
На другім этапе дашкольнікаў падводзяць да разумення настрою мастацкага твора. Выкарыстоўваюцца наступныя прыёмы:
- прыём "уваходжання" ў карціну;
- прыдумлянне назвы мастацкага твора;
- выкарыстанне мастацкага слова і музычнага суправаджэння.
На трэцім этапе дзяцей знаёмяць са сродкамі мастацкай выразнасці. У вырашэнні гэтай задачы дапамагаюць пытанні і прыём параўнання карцін.
Чацвёрты этап-знаёмства з жанрамі розных відаў выяўленчага мастацтва.
Жывапіс.
Жывапіс - адзін з відаў выяўленчага мастацтва, які ўзнаўляе ўсё багацце і разнастайнасць навакольнага свету з дапамогай фарбаў.
На палатне, на паперы, на сцяне сродкамі жывапісу узнаўляецца рэальны свет з яго глыбінёй, аб'ёмам, колерам, святлом, паветрам.
Асноўнымі выразнымі сродкамі жывапісу з'яўляюцца: колер (каларыт) і кампазіцыя. З дапамогай колеру Мастакі перадаюць пэўны стан: радасць, сум, трывогу, неспакой, супакаенне і т. д.
Кампазіцыя-гэта пабудова карціны, планаў (блізка, далёка), выбар палатна, задума мастака. Яна кіруе успрыманнем малюнка, дапамагае падкрэсліць і вылучыць галоўнае.
Жывапіс характарызуецца багаццем жанраў. Іх узнікненне абумоўлена цікавасцю мастакоў розных эпох да ўсіх бакоў жыцця.
Нацюрморт
Нацюрморт-гэта жанр жывапісу, прысвечаны малюнку неадушаўлёных прадметаў. Менавіта з яго лепш за ўсё пачынаць азнаямленне дзяцей з жывапісам: ён зразумелы дзецям, а прадметы, якія малююцца ў нацюрморце, ім добра знаёмыя. "Мёртвая Натура», «нерухомая натура», «спакойная, ціхая жыццё» - так перакладаецца з французскай мовы слова "нацюрморт". Пад пэндзлем мастака прадметы знаходзяць новае жыццё. Яны могуць расказаць нам пра сваіх гаспадароў, а таксама пра саміх сябе (напрыклад, старадаўнія яны ці сучасныя).
Асноўны аб'ект нацюрморта-прыватнае жыццё чалавека, яго патрэбы, выяўленыя ў ежы, хатнім начынні, элементах расліннага і жывёльнага свету (плады, кветкі), інструментах працы, творах мастацтва. Мастак адлюстроўвае знешні вобраз прадметаў: форму, колер і г. д.
Пейзаж
Перш чым знаёміць дзяцей з пейзажным жывапісам Беларусі, варта расказаць пра тое, што мастакі заўсёды імкнуліся адлюстраваць на палатне прыгажосць прыроды як крыніцы прыгожага ў жыцці чалавека, яе разнастайнасць, а таксама сваю любоў да яе. Нягледзячы на тое, што манера ў выявы ў мастакоў розная, у сваіх палотнах яны перадаюць усю шматграннасць сваіх пачуццяў, распавядаюць пра блізкія нам месцах: лясах, рэках, палях. У кожнай карціне мастак перадае сваё стаўленне да намаляваным, сваё бачанне ладу.
Пейзаж-гэта выява натуральнай або змененай чалавекам прыроды. Пейзажная карціна адлюстроўвае рэальную прыроду, убачаную і прачулую мастаком. Ён не выпадкова абраў той ці іншы паталок прыроды ці горада. Выбар мастака вызначацца яго настроем, а таксама станам надвор'я, асветленасцю, часам сутак.
Віды пейзажу і асаблівасці яго кампазіцыі
Пейзаж прынята падпадзяляць на наступныя віды:
- марскі (Марына): выява мора;
- Касмічны: малюнак космасу;
- сельскі: малюнак вёскі на фоне прыроды;
- гарадскі (архітэктурны): малюнак гарадскіх архітэктурных збудаванняў; - індустрыяльны: малюнак прамысловых аб'ектаў на фоне прыроды;
- выдуманы: малюнак казачных, фантастычных вобразаў;
- гістарычны: выява месцаў, звязаных з гістарычнымі падзеямі.
На пейзажным палатне адлюстроўваецца прасторавая працягласць і глыбіня.
Асаблівае месца ў карцінах гэтага жанру займае першы план. Ён дапамагае пашырыць ідэю твора і раскрыць задуму мастака. Пры гэтым гармонію каларыту стварае суадносіны памераў Зямлі і неба. Так, пры высокім гарызонце на пейзажным палатне ствараецца адчуванне прастору, а пры нізкім гарызонце пейзаж здаецца велічным. Акрамя гэтага, на пейзажным палатне ўсе мастацкія вобразы знаходзяцца ў раўнавазе, у рытмічным чаргаванні святла і колеру.
ЖАНРЫ пейзажу:
- лірычны: адлюстроўвае прыгажосць прыроды, выклікае пэўныя перажыванні(сум, радасць і г. д.)
- драматычны: выклікае адчуванне трывогі, роспачы, турботы, у ім усё зменліва і напружана (напрыклад, прадвесціць навальніцу, буру).
- рамантычны: выклікае яркія, моцныя пачуцці, у ім прырода асацыюецца з пачуццямі чалавека;
На пярэднім плане мастак адлюстроўвае прадметы больш дэталёва і выразна, аб'ёмна і шматколерна. Прадметы на заднім плане малююцца невыразна і абагульнена (чым больш яны выдаленыя ад пярэдняга плана, тым больш плоскія). Акрамя таго, у каляровым рашэнні яны могуць быць аднатоннымі, бел-шэрымі або блакітнымі.
Партрэт.
Партрэт-гэта малюнак або апісанне чалавека ці групы людзей, гэты жанр з'яўляецца самым складаным у выяўленчым мастацтве. Мастак раскрывае вобраз чалавека, выказвае яго ўнутраны свет, выказвае сваё асабістае меркаванне пра яго, мы ж самастойна спрабуем зразумець унутраны свет, думкі і пачуцці чалавека, намаляванага на партрэце, згаджаемся ці не згаджаемся з мастаком, складаем сваё меркаванне аб партрэце,
Усе мастакі па-рознаму малююць чалавека: у звыклай абстаноўцы, якая дапамагае нам даведацца пра яго прафесіі і інтарэсах, або на фоне пейзажу (прыроднага або гарадскога), які дапаўняе ўяўленні аб пачуццях, думках, настроях персанажа. Часам у партрэце няма дадатковых дэталяў, і ўнутраны свет чалавека, намаляванага мастаком, мы можам зразумець па малюнку яго вачэй, рук, мімікі. Існуюць і групавыя партрэты, у якіх мастак раскрывае вобраз праз індывідуальнасць кожнага чалавека.
Знаёмства з гэтым жанрам мастацтва дапамагае развіваць у дзяцей чуласць, пачуццё суперажывання, эмацыйную спагадлівасць да духоўнага свету чалавека. Партрэтны жывапіс-спрыяльны эмацыйны матэрыял, які сугучны дзіцячым пачуццям і вучыць разумець духоўны свет чалавека.
Жанравы жывапіс і яе віды.
Бытавы жанр. Самы блізкі да вопыту дзіцяці. На карцінах гэтага жанру намаляваная жыццё людзей, іх побыт. Гэта вызначыла яго назва.
Гістарычны жанр. Да гэтага жанру адносяцца карціны прысвечаныя гістарычным падзеям. У іх Мастакі адлюстроўваюць жыццё і побыт людзей, якія жылі раней.
Батальны жанр. Лічыцца разнавіднасцю гістарычнага жанру. Гэта выява бітваў і іншых эпізодаў вайны. Ён раскрывае патрыятычны дух удзельнікаў грамадзянскай і Вялікай Айчыннай вайны.
Характэрнымі для гэтага жанру з'яўляюцца карціны М.Савіцкага.
Міфалагічны жанр. Да гэтага жанру ставяцца карціны, напісаныя на сюжэты былін, казак, легенд. У іх мастак стварае паэтычны і гераічны вобраз народа.
Анімалістычны жанр. Да гэтага жанру адносяцца карціны, на якіх мастак адлюстроўвае жывёльны свет. Мастакі, якія працуюць у гэтым жанры, называюцца анімалісты.
Скульптура
Скульптура-від выяўленчага мастацтва, творы якога маюць аб'ёмную форму. Скульптары выкарыстоўваюць для сваіх работ метал, камень, гліну, дрэва і інш.
Каб разгледзець скульптуру, трэба абыйсці яе з усіх бакоў, уважліва прыглядаючыся да кожнага новага ракурсу. Пры вывучэнні скульптуры дзецям варта прапанаваць разгледзець спачатку твар, прычым месца агляду трэба пастаянна мяняць. Пры такім разглядзе дзеці змогуць заўважыць некалькі душэўных бакоў чалавека. Неабходна звярнуць іх увагу на тое, што кожная пражылка асобы скульптуры, кожны мускул, маршчынка, грудок, ямінка жывуць сваім жыццём. Тут няма строгай сіметрыі. Неабходна акцэнтаваць увагу дзяцей на шматлікіх дэкаратыўных дэталях: на тым, як скульптар адлюстраваў вопратку, на апрацоўку самога матэрыялу (скульптар адпаліраваў паверхню, і мы як быццам "адчуваем жывую чалавечую скуру з тонкімі прожылкамі, у якіх пульсуе кроў). Усё гэта робіць скульптуру жывой і непаўторнай.
Разглядаючы скульптуру і спасцігаючы яе змест, дзеці засвойваюць або замацоўваюць веды пра навакольны свет. Часцей за ўсё прадметам скульптурнага малюнка з'яўляецца чалавек, жывёлы, а таксама неадушаўлёныя прадметы.
Віды скульптуры:
манументальны
станковы
скульптура малых формаў
рэльеф.
Манументальная скульптура-гэта помнікі вялікім людзям або гістарычным падзеям. Як правіла, яны строгія, велічныя, выразныя. Манументальная скульптура можа быць часткай архітэктурнага ансамбля. Фігуры ў ім ствараюць абагульнены вобраз.
Станковая скульптура часцей за ўсё прадстаўлена партрэтам. Яе галоўная задача-перадача ладу чалавека. Кожны скульптар, які высякае з каменя вобраз чалавека, імкнецца да таго, каб зрабіць яго «жывым». У станковай скульптуры значнае месца займае жанравая скульптура, якая паказвае групу людзей або постаць аднаго чалавека.
Скульптура малых формаў распаўсюджаная ў побыце. Гэта фігуркі невялікага памеру, якія могуць быць выкананы з фарфору, дрэва, косці, пластмасы. Да скульптуры малых формаў ставяцца і некаторыя віды цацак, якія паказваюць жывёл і людзей.
Рэльеф-гэта скульптурная выява на плоскасці (сцяна, звод і т.д.). Часам рэльеф уваходзіць у кампазіцыю скульптурнага помніка. Асноўнымі відамі рэльефу з'яўляюцца:
барэльеф-рэльефная скульптара, якая выступае над плоскасцю фону не больш чым на палову свайго аб'ёму;
гарэльеф-рэльефная скульптара, якая выступае над плоскасцю фону больш чым на палову свайго аб'ёму.
Сродкамі выразнасці скульптуры з'яўляюцца аб'ём, матэрыял, пастава (рух).
Стылі архітэктуры.
Драўлянае дойлідства. У старажытных гарадах большасць жылых пабудоў і ўмацаванняў будавалася з бярвення. Стыль пабудоў залежаў ад таго, для каго і з якой мэтай яны ствараліся: прыгожыя драўляныя хаты называліся палац; жылля, збудаваныя з каменя ці цэглы – палатамі, а высокія будынкі ў выглядзе вежы або з жылым памяшканнем у верхняй яго часткі – церама.
Рамантычны стыль-(XI-XII стст.) уласцівы архітэктуры еўрапейскага сярэднявечча. Для яго характэрныя масіўныя, суровыя, пабудаваныя з каменя царквы, манастыры, замкі, якія будаваліся на ўзнёслых месцах. Тым самым выяўлялася перавага над навакольным светам.
Гатычны стыль (ХП-XV стст.) таксама ўласцівы архітэктуры еўрапейскага сярэднявечча. Для гэтага стылю характэрныя саборы, якія ўзводзіліся, у цэнтры горада і маглі змясціць велізарную колькасць людзей. У сценах гэтых сабораў прарэзаліся велізарныя вокны, у тым ліку і круглыя «ружы» з шматколернымі вітражамі. Памкненне сабора ўвысь падкрэслівалася гіганцкімі ажурнымі вежамі, высокімі стральчатымі аркамі.
Архітэктура эпохі Адраджэння (XIV-XVI стст.). Характэрныя хупавыя і лёгкія формы, ўзгодненасць і прапарцыянальнасць.
Барока (канец XVI-сярэдзіна XVIII ст.). Характэрная ўрачыстасць і пышнасць, сумяшчэнне рэальнасці і ілюзіі, напружанасць і дынамічнасць вобразаў.
Класіцызм (ХVП - пачатак XIX ст.). Характэрныя строгія лініі, ураўнаважаныя кампазіцыі і выразныя прапорцыі.
Мадэрн. Прадстаўнікі гэтага стылю выкарыстоўвалі магчымасці новых канструкцый, будаўнічых і аздобных матэрыялаў.
Канструктывізм-сучасныя шматпавярховыя дамы, прызначаныя для пражывання вялікай колькасці людзей.
Сродкамі выразнасці архітэктуры з'яўляюцца форма, матэрыял і аб'ём.
Архітэктура, горадабудаўніцтва заўсёды былі своеасаблівым люстэркам, у якім адлюстроўвалася час, пэўная эпоха. У сучасным свеце адбываецца інтэрнацыяналізацыя архітэктуры, сціраюцца грані паміж культурамі, нівеліруюцца нацыянальныя асаблівасці, уласцівыя архітэктуры розных народаў. Гэта ў вялікай ступені звязана з інфармацыйнай свабодай, абменам і взаимопроникаемостью культур.
Сучасныя беларускія архітэктары маюць большую свабоду для творчасці і самавыяўлення не толькі на стадыі задумкі і праектавання, але і на стадыі рэалізацыі сваіх ідэй у жыццё. Шчаснай рэалізацыі архітэктурных задум спрыяюць як свабода творчасці, так і разнастайнасць аздобных і канструктыўных матэрыялаў, арганізацыйнай і будаўнічай тэхнікі.
разгарнуць » / « згарнуць